Origen
La satisfacción de ver está película dependerá de la capacidad que tenga el público para comprender lo que sucede en la pantalla, ya que la estructura narrativa es a base de niveles donde la acción se lleva a cabo en forma simultanea con desfases en la velocidad con la que transcurre el tiempo.
Si lograron entender el párrafo anterior, entonces tendrán una gran ventaja de aquellos que no tienen ni idea a lo que están a punto de ser expuestos. Estoy casi seguro que ”Inception” no va ha ser comprendida por todos por el esfuerzo que involucra para comprender la trama. Algo raro en estos momentos donde la tendencia es el mayor número de explosiones por minuto y el 3D generador de migrañas.
Christopher Nolan tardó diez años para lograr llevar a cabo este filme que comprende la capacidad de las personas para introducirse al mundo de los sueños. No hay explicaciones tecnológicas tipo “Viaje a las Estrellas” de como funciona tal hazaña, lo que existe es un guión construido como un laberinto donde el objetivo de Dom Cob (Leonardo DiCaprio) es más valioso que el dinero, pero los caminos para lograrlo son tan complejos como los sueños de donde el trata de obtener información. Hasta el momento sigo sin ver lo supuestamente fácil que es este método de espionaje, creo que las aventuras que nos toco ver eran los casos extremos.
Dom Cob reúne a un grupo especializado de individuos que consiste de varios rostros que hemos visto en la saga de Batman y otros nombres reconocidos de las cintas estadounidenses: Ariadne (Ellen Page), la pequeña arquitecta que se encarga de construir el diseño visual y a la que le explica Cob (y a nosotros también) la ciencia de la manipulación de los sueños; Arthur (Joseph Gordon-Levitt), quien viene siendo el asistente y el protagonista de la mejor escena de acción vista en años ; Eames (Tom Hardy), capaz de alterar su aspecto, perseguido perpetuamente en la tundra; y Yusuf (Dileep Rao), quien es especialista en químicos pero que se la pasa la mayor parte del tiempo manejando una camioneta.
En la primera hora de duración se establecen las reglas del juego con el uso de efectos visuales capaces de mantener la boca abierta, todo en función de la trama que lo demanda y no como simple relleno. Puede ser excesivo el tiempo que pasamos con Cob tratando de explicar a Ariadne los por menores del asunto, con todo y los secretos profundos que guarda él mismo en su mente, el reclutamiento del equipo y el procedimiento de la misión; pero la recompensa se obtiene cuando el proyecto se lleva en marcha y ya no hay tiempo de explicaciones.
Nolan en su guión juega mucho con conceptos visuales del subconsciente, es una especie de escenificación del proceso del sueño en donde puedes ser participe en la creación de un mundo limitado por tu propia capacidad. Es sorprendente tener la capacidad de un dios. El tiempo que debió de haber pasado en pulir esta obra merece reconocimiento. El tipo pensó en todo, hasta más de lo que debió.
El error al comenzar la película va ser el compararla con Matrix, lo cual conforme pasan los minutos se diluye tal pensamiento al descubrir que es una obra auténtica que se aparta de lo que antes hemos visto. Si bien sigue los fundamentos de una historia de amor, persecuciones, balaceras y explosiones, existen elementos tanto en la trama como en las capacidades técnicas que hacen “El Origen” algo diferente.
Los efectos visuales sobrepasan los límites de lo fantasioso porque son reflejo de ideas construidas sobre la realidad. El último acto donde Cob y Ariadne caminan sobre una gran ciudad construida de la nada, es un placer admirar. No me puedo olvidar de de la dirección del también guionista Nolan, que sigue el estilo de Dark Night con grandes tomas majestuosas filmadas en locación, siempre con suficiente luz para no perder detalles, en verdad que no existen trucos ni dinero que escatimar en esta producción, los 200 millones de dólares se ven reflejados en pantalla.
Durante la película no pude parar de reírme de gusto, escena tras escena me maravillaba por la creatividad en las imágenes imposibles de concebir y un claro ejemplo es en la soberbia batalla de Arthur en cero gravedad que pasará a la historia como una de las mejores que he visto en mi vida, en una de las tantas secuencias que existen para satisfacer a los amantes de la acción.
En el ámbito de la actuación, Di Caprio sobresale por su constante agonía a lado de la incesante y bella aparición de Marion Cotillard, de ella no podía dejar de ser seducido por su acento extranjero con sus diferentes tonos de voz para acentuar sus emociones. Si Joseph Gordon-Levitt no tiene demasiado diálogo es porque es protagonista de una escena de acción inimaginable para nuestros ojos. La pequeña Ellen Page no permite que me olvide de “Juno” y su audacia ante los problemas que se le presentan, sin embargo su inocencia funciona como reflejo a lo que siente el público y si bien el rango de su actuación no sobresale es porque el guión así lo requiere.
Hace mucho tiempo que no me sentía tan satisfecho y con la necesidad de ver de nuevo una película por la lista de dudas que genera. Dense la oportunidad de ser guiados de la mano de Christopher Nolan porque este es una aventura que no olvidarán.